Para los nuevos y los que no se unieron en esa oferta inicial pasará de valer 8,99 euros al mes a 9,99 a partir del mes de julio de 2023.

Para los que se acogieron a esa oferta inicial pasará de ser de 4,49 euros al mes a 4,99 euros al mes. Es decir, se mantiene el 50% de descuento pero sobre el nuevo precio.

La plataforma lo ha aclarado en redes sociales después de que su comunicado inicial sembrara muchas dudas.

Esta subida también llegada a expensas de lo que pueda pasar en poco tiempo por su nuevo rebranding que va a hacer que pase a llamarse a secas MAX en Estados Unidos (donde supuso otra subida de precios) y en 2024 en Europa.

La noticia ha tomado a muchos por sorpresa al anunciar un aumento en sus precios mensuales. A partir de ahora, todos los usuarios deberán pagar 9,99 euros al mes, en lugar de los anteriores 8,99 euros. Esta noticia ha generado un revuelo en las redes sociales. Veamos más detalles sobre esta decisión y cómo ha reaccionado la comunidad.

El comunicado de la subida de precios de HBO Max

En el e-mail que ha mandado a sus usuarios, HBO Max dice lo siguiente:

El precio de tu suscripción mensual estándar cambiará a partir de tu próxima fecha de renovación después del 13 de julio de 2023 de 8,99 € a:
9,99 €/mes
Tu primer pago con el nuevo precio será el 25.07.2023 .
También hemos actualizado las condiciones de uso de HBO Max. Por favor, léelas atentamente. Los cambios entrarán en vigor al mismo tiempo que el cambio de precio. Puedes encontrar más información a continuación.

¿Por qué va a cambiar el precio de mi suscripción?
Subimos el precio mensual a la luz de los incrementos en los costes de adquisición, creación de contenido y desarrollo de productos, para permitirnos continuar invirtiendo en contenido de calidad y la experiencia del producto que nos esforzamos por brindar a nuestros clientes.

¿Cuándo cambiará el precio de mi suscripción?

Tu primer pago con el nuevo precio de 9,99 €/mes tendrá lugar en la siguiente fecha de renovación después del 13 de julio de 2023. Si no quieres continuar con tu suscripción a este precio, puedes cambiar o cancelar tu suscripción en cualquier momento antes de esta fecha en los ajustes de tu cuenta de HBO Max. Si actualmente tienes una oferta promocional, el precio de tu suscripción aumentará al final del periodo promocional.

¿Qué ha cambiado en las condiciones de uso de HBO Max?

Nuestras condiciones de uso se han actualizado para reflejar las últimas novedades legislativas en materia de consumo. Esto significa que brindan más detalles sobre los tipos de actualizaciones y modificaciones que podemos realizar en nuestro servicio, incluidas las actualizaciones futuras relacionadas con tu suscripción y nuestras condiciones de uso. También hemos realizado actualizaciones para reflejar tus derechos legales de cancelación.
El lenguaje y la estructura de nuestras condiciones también se han actualizado para garantizar que sigan siendo transparentes, claras y fáciles de entender.

Además, hemos realizado cambios para garantizar que los términos describan nuestro servicio con precisión, incluidos los tipos de contenido y las funciones que pueden estar disponibles.

¿Cuándo entrarán en vigor estas condiciones de uso actualizadas?

Estos cambios entrarán en vigor en tu próxima fecha de renovación después del 13 de julio de 2023. Si no cancelas tu suscripción antes de esa fecha, confirmas que estás de acuerdo con nuestras nuevas condiciones de uso.

Si no estás de acuerdo con estos cambios, puedes optar por cancelar tu suscripción en la configuración de suscripción de tu cuenta de HBO Max antes del 13 de julio de 2023. Si te suscribes a través de una tienda de aplicaciones, puedes cancelar tu suscripción directamente a través de tu cuenta de la tienda de aplicaciones.

Si cancelas antes del 13 de julio de 2023, no se te aplicarán las condiciones de uso actualizadas y podrás continuar usando tu suscripción de HBO Max hasta el final de tu periodo de facturación actual con sus condiciones actuales.

Descontento y desconcierto en redes sociales

El descontento en las redes sociales: Cuando HBO Max llegó a España en octubre de 2021, ofreció una promoción tentadora: suscripción al 50% de descuento para siempre. Muchos usuarios aprovecharon esta oferta, esperando beneficiarse de un precio reducido a largo plazo. Sin embargo, la reciente subida de precios ha dejado a estos usuarios decepcionados en algunos casos ya que, aunque la subida para ellos es menor y sigue siendo a un precio muy atractivo, rompe con la promesa para algunos de «para siempre». Las redes sociales se han convertido en un hervidero de comentarios negativos y quejas hacia la plataforma de streaming.

Cuando HBO Max llegó a España en octubre de 2021, ofreció una promoción tentadora: suscripción al 50% de descuento para siempre

El impacto en el mercado de streaming: El aumento de precios de HBO Max podría tener repercusiones en la industria del streaming en España. Algunos usuarios, decepcionados por la subida, podrían considerar cambiar a otros servicios de streaming que aún mantienen precios más bajos. Plataformas como Netflix, Amazon Prime Video y Disney+ podrían beneficiarse de esta situación, ya que podrían aparecer como alternativas más atractivas para aquellos que buscan ahorrar en sus suscripciones mensuales.

El reciente aumento de precios de HBO Max en España ha generado controversia y descontento entre los usuarios. Aunque HBO Max ha justificado el aumento como necesario para mejorar el servicio, el impacto en el mercado de streaming podría llevar a una migración de usuarios hacia otras plataformas más económicas. El futuro dirá cómo se adaptará la compañía a esta reacción de los usuarios y si tomará medidas para mitigar las críticas.

Según ha comunicado la plataforma de streaming, este cambio afecta a “los servicios de HBO disponibles en Europa” los cuales “empezarán a actualizarse a HBO Max” en la segunda mitad del año que viene. Una estrategia que también incluirá a América Latina para el desembarco también de la nueva plataforma.

Así, HBO España, pero también HBO Nordic, cambian de denominación, pero no solo eso. Es previsible, y esto es algo que solo veremos con el tiempo, que su catálogo se actualice al ritmo de Estados Unidos y con mucho más contenido que el actual, algo que no sabemos por ahora si afectará al precio de la actual suscripción de la plataforma en España o no.

Pero, espera, si te has perdido, empecemos por el principio.

¿Qué es HBO Max?

HBO Max es la gran apuesta de HBO y Warner hasta la fecha en el campo del streaming. Llamado a ser el gran rival de Netflix, HBO Max fue lanzado en mayo de este año 2020 por ahora solo en Estados Unidos.

Con su llegada, HBO tuvo que renombrar y reorganizar sus anteriores plataformas y apps de series y contenidos en streaming, como HBO Go o HBO Now. Sí, como ves, se les había montado un lío de nombres importante entre servicios parecidos, así que al final tomaron la decisión de cerrar HBO Go, y ahora renombrar las marcas que tenían en Europa.

Series y catálogo de HBO Max: una apuesta brutal

Warner y HBO parecen estar metiendo toda la carne en el asador del nuevo servicio que el año que viene llegará a España. Se habla de una inversión de miles de millones de dólares en nuevas producciones, además de la adquisición de numerosas series míticas como Friends para incluirla en el fondo de armario de su catálogo.

En cuanto a sus nuevas series, algunas como The Flight Attendant con Kaley Cuoco, han llegado ya a HBO España con poco retraso con respecto a su estreno en Estados Unidos, pero otras como la aclamada Raised by wolves de Ridley Scott o bien no han llegado a nuestro país o bien lo han hecho con canales o plataformas de terceros por acuerdos.

Todos las películas de Warner: a la vez en cine y HBO Max

Sin embargo, lo que más demuestra que HBO Max es una carta maestra en el streaming es que Waner ha anunciado que además de estrenar de forma simultánea la esperada Wonder Woman 1984 en cines y en esta plataforma, todos sus estrenos de 2021 (repetimos porque es fuerte, TODOS) saltarán a HBO Max también a la vez que a la gran pantalla en 2021. Una jugada enmarcada irremediablemente por el coronavirus, pero que marca muy bien sus intenciones.

Diferencias con HBO España: App, contenido 4K…

Hay una diferencia que ya hemos nombrado, y es su catálogo, aproximadamente el doble de extenso que el que tiene actualmente HBO España y con muchas vistas de expandirse aún más. Eso sí, en función de los derechos, veremos qué acaba llegando definitivamente a España y que no.

La otra gran diferencia es la app y su conectividad. Hasta ahora la app de HBO España estaba basada en la de HBO Nordic y –como puedes leer en nuestra review– era de las más flojitas. Ahora, la app de HBO Max está mucho mejor desarrollada y tiene conectividad con Fire Tv, que HBO España por ejemplo no tenía, además de que permitirá ver, al fin, los contenidos de HBO en 4K.

¿Cambiará de precio tras actualizarse a HBO Max?

La otra gran incógnita es el tema de precio. En España, HBO cuesta 7,99 euros al mes y cuenta con un periodo gratuito de 7 días de prueba. En Estados Unidos, HBO Max salió con un precio más elevado de 14,99 euros al mes y sin prueba gratuita.

Veremos qué decide HBO con respecto a esto. Estaremos atentos.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha modificado sus normas este año para ampliar el plazo de elegibilidad hasta finales de febrero, al tiempo que ha suavizado las restricciones sobre los estrenos en streaming. Si bien algunos de los aspirantes siguen esperando un estreno más amplio, la mayoría de ellos ya están disponibles para ver online en Netflix, Disney Plus, Prime Video o HBO. De hecho, solo una de las películas nominadas a Mejor Película no está actualmente disponible para ver desde la comodidad de su propio sofá en uno u otro.

Películas nominadas a los Oscar 2021 disponibles en Netflix

Mank – 10 nominaciones

Nominaciones: Mejor película, mejor director (David Fincher), mejor actor (Gary Oldman), mejor actriz de reparto (Amanda Seyfried), mejor diseño de producción, mejor fotografía, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y peluquería, mejor banda sonora original y mejor sonido

El proyecto de David Fincher, que llevaba mucho tiempo en desarrollo, cuenta la historia de una de las mejores películas de todos los tiempos, Ciudadano Kane y el guonista que junto con Orson Welles la llevó hacia delante.

El juicio de los 7 de Chicago – 6 nominaciones

Nominaciones: Mejor película, Mejor actor de reparto (Sacha Baron Cohen), Mejor guion original, Mejor banda sonora original, Mejor montaje, Mejor canción original.

Aaron Sorkin, que lleva mucho tiempo escribiendo películas merecedoras de premios, entra en la carrera por la dirección con su segundo trabajo como director. La película sigue el rastro de los manifestantes contra la guerra a finales de los años 60 y cuenta con un amplio y variado reparto, muchos de los cuales podrían enfrentarse entre sí en la categoría de mejor actor de reparto.

La madre del Blues (Ma Rainey’s Black Bottom) – 5 nominaciones

Nominaciones: Mejor actriz (Viola Davis), mejor actor (Chadwick Boseman), mejor diseño de producción, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y peluquería

Representando la última actuación de Chadwick Boseman en la pantalla antes de su triste muerte, la adaptación de una obra de August Wilson es una toma ficticia de una tarde en el estudio con la leyenda del blues Ma Rainey.

Hillbilly, una elegía rural – 1 nominación

Nominaciones: Mejor actriz de reparto (Glenn Close).

Juntas, Glenn Close y Amy Adams son la primera y la segunda en la lista de actores vivos con más nominaciones, pero sin victorias. Así que la noticia de su unión generó por sí sola una considerable expectación en los Oscar. Por desgracia, la película llegó a Netflix con críticas mordaces… aunque eso no significa que las interpretaciones pasen desapercibidas.

Fragmentos de una mujer – 1 nominación

Nominaciones: Mejor Actriz (Vanessa Kirby).

Los motivos de la nominación se centran en la actuación de Kirby y en una escena de parto en casa especialmente desgarradora.

Películas nominadas a los Oscar 2021 que puedes ver en Prime Video

Borat 2 (Borat, película film secuela) – 2 nominaciones

Nominaciones: Mejor guion adaptado, Mejor actriz de reparto (Maria Bakalova)

El Borat original consiguió una nominación por su guion en 2006. Aunque se considere un poco fuera de lugar para los Oscar, la interpretación de Maria Bakalova como la hija de Borat ha sido muy aclamada (y no sólo por haber sobrevivido a la habitación del hotel de los horrores de Rudy Giuliani).

Una noche en Miami – 3 nominaciones

Nominaciones: Mejor actor de reparto (Leslie Odom, Jr.), Mejor guion adaptado y Mejor canción original.

Regina King debuta como directora con este retrato de un encuentro en un hotel entre Mohammed Ali, Malcolm X, Sam Cooke y Jim Brown.

Sound of Metal – 6 nominaciones

Nominaciones: Mejor película, mejor actor (Riz Ahmed), mejor actor de reparto (Paul Raci), mejor guion original, mejor sonido y mejor montaje

La historia de un baterista de noise metal que pierde la audición se centra firmemente en la actuación de Riz Ahmed.

Películas nominadas a los Oscar 2021 que puedes ver en Disney Plus

Nomadland – 6 nominaciones

Nominaciones: Mejor película, Mejor director (Chloe Zhao), Mejor actriz (Frances McDormand), Mejor guion adaptado, Mejor fotografía, Mejor montaje.

Según muchas estimaciones, esta película puede ser la gran favorita en las categorías de mejor película y mejor director. McDormand podría terminar consiguiendo su tercer trofeo a la mejor actriz por el camino. Estará disponible en Disney Plus España desde el 30 de abril.

Soul – 2 nominaciones

Nominaciones: mejor película animada y mejor banda sonora original

Este viaje entre la vida y la muerte de Pixar ha destacado por su forma de representar, tanto para niños como para mayores, algo a lo que no podemos dar explicación: qué hay antes y después de la vida.

Otras películas nominadas a los Oscar y dónde verlas en streaming

• Da 5 bloods (Netflix): mejor banda sonora original
• Más allá de la Luna (Netflix): mejor película animada
• Onward (Disney Plus): mejor película animada
• Wolfwalkers (Apple TV+): mejor película animada
• Time (Amazon Prime Video): mejor documental
• Collective (HBO): mejor documental
• Crip Camp (Netflix): mejor documental
• Lo que el pulpo me enseñó (Netflix): mejor documental

La serie original (El Internado: Laguna Negra), marcó un antes y un después en la televisión de España. Servía un elenco del que salieron numerosas estrellas bajo una trama de suspense que hacía mucho que no se veía. Y aunque hacia el final de serie (la original) las cosas se volvían realmente locas, conseguía mantener en vilo.

Esta nueva serie, que cuenta con sus creadores originales, es más oscura y también más ambiciosa en producción que la original. También es más directa, tiene más sexo, y más terror. Pero pierde algo de fuerza si la comparamos directamente, aunque eso no quita que el rápido avance de la trama y que la serie sea muy clara en marcar que los malos son muy malos haga que sea complicado aburrirse al verla. También avisamos desde ya, de que mejora con el paso de sus 8 capítulos.

‘El Internado: Las Cumbres’: ¿A la altura de la original?

El punto de partida (sin spoilers): El Internado Las Cumbres transcurre en un internado ubicado junto a un antiguo monasterio, situado en un lugar inaccesible entre las montañas, aislado completamente del mundo. En pocas palabras, más que un internado es una cárcel.

Los alumnos son chavales rebeldes y problemáticos que vivirán bajo la estricta y severa disciplina impuesta por el centro que les prepara para la reinserción en la sociedad. El bosque circundante alberga antiguas leyendas, amenazas que siguen vigentes y que les sumergirán en aventuras terroríficas.

Todo comienza cuando un cuarteto de los alumnos trata de escapar, y pronto se darán de bruces con algo muy extraño que esconde el bosque. El dilema es: ¿es peor lo que hay en el bosque o los profesores del internado, que realmente son malos con avaricia? Y todo, con las intrigas de la Iglesia de fondo.

Ficha completa de El Internado: Las Cumbres>>

¿A qué series te puede recordar?: Pues lógicamente a la serie original. El primer capítulo tiene un cameo de Blanca Suárez y Yon González que conecta con la serie original. Pero como te decimos, este nuevo internado es mucho más hardcore. Los profes son realmente malos, y hay más escenas de sexo y también un ambiente más oscuro.

Digamos que tras ver la primera temporada nos ha recordado a una mezcla de la serie original, El Prisionero de Azkaban de Harry Potter, y Élite. Todo metido en una coctelera.

¿Merece la pena ver ‘El Internado: Las Cumbres’? Nuestra crítica

Nuestro veredicto: Lo rápido que avanza la trama es el punto a favor y en contra de esta serie. Realmente cuesta conectar con los personajes por lo rápido que sucede todo, pero eso también hace que sea complicado aburrise al verla, sobre todo si pasas la barrera del tercer episodio.

En definitiva, parece que El Internado: Las Cumbres, puede resumirse como un Internado para una nueva generación, separada de los tiempos que tenía la original por su emisión semanal, lo cual tiene sus puntos buenos y malos.

Por lo tanto, deberías VER El Internado: Las Cumbres si los ingredientes que te hemos contado te llaman la atención y si fuiste un fan de la serie primigenia y te pica la curiosidad, pero también deberías PASAR si no consigue engancharte tras un intento.

¿Tendrá ‘El Internado: Las Cumbres’ temporada 2?

Sí, Prime Video ya ha confirmado una segunda temporada de la serie. Algo que tras ver la primera verás que es inevitable.

La serie de 8 episodios está protagonizada por Asia Ortega (Les de l’Hoquei), Albert Salazar (A.K.A.), Daniel Arias (Cuéntame), Daniela Rubio (La caza. Monteperdido), Claudia Riera (Les de l’Hoquei), Paula del Río (El desconocido), Gonzalo Díez (7 días), Carlos Alcaide (Libertad), Sara Balerdi (La línea invisible) y Francisca Aronsson (Hotel Paraíso).

El reparto adulto incluye a Natalia Dicenta (Solas), Ramiro Blas (Vis a vis), Alberto Amarilla (Mar adentro), Mina El Hammani (Élite), Joel Bosqued (Un golpe de suerte), Patxi Santamaría (Lucky Fred), Lucas Velasco (Educando a Nina), Joseba Usabiaga (Handia), Amaia Lizarralde (Hospital Central), Iñake Irastorza (Ventajas de viajar en tren), Aitor Beltrán (Ignatius de Loyola) y Kándido Uranga (El silencio de la ciudad blanca).

30 monedas parece haber reunido todos los elementos visuales y obsesiones del director bilbaíno. Esa mezcla de terror con costumbrismo, género Pulp, guiños a la serie B, humor y fenómenos paranormales que beben directamente de las mejores obras del género de los 80.

En las siguientes líneas te contamos algunas curiosidades, matices y detalles que pueden hacer que veas el siguiente capítulo de 30 monedas con otra perspectiva aún más enriquecedora si cabe.

Por cierto, si aún no has empezado a ver 30 monedas, recuerda que está disponible en HBO España, plataforma a la que puedes suscribirte. Vamos allá.

Pedraza, el pueblo donde se rodó ‘30 monedas’ entre localizaciones internacionales

La acción de 30 monedas y todo el misterio que rodea al Padre Vergara se centra en un pequeño pueblo de Segovia llamado Pedraza. Que sí, si no lo sabías, existe en realidad.

Esta localidad de Castilla y León de apenas 350 habitantes es una joya del patrimonio medieval por la conservación de sus edificios y monumentos, como la Plaza Mayor en la que discurren buena parte de las escenas. Y sí, si eres seguidor del talent show de cocina Master Chef, puede que te suene porque es el pueblo y donde tiene su catering Samantha Vallejo Nagera.

Otra localización que llama la atención es la del castillo de Calatrava la Nueva, esta vez en Ciudad Real. Pero como habrás visto, 30 monedas también cuenta con unas localizaciones internacionales que dan una medida de su nivel de producción: Salamanca, Roma, Jerusalén o Nueva York han sido también ciudades en las que se han rodado varias escenas, incluyendo el Castillo de Sant’Angelo, donde tiene lugar buena parte de la trama del episodio número 5.

¿Existieron los Cainitas? La historia tras las 30 monedas de Judas

La serie se basa desde el título en un elemento principal en la historia que se cuenta en los Evangelios sobre la vida de Jesucristo: las 30 monedas de plata por las que Judas Iscariote lo traicionó para entregarlo a los romanos.

Según el capítulo 27 del Evangelio de Mateo, Judas se arrepintió y devolvió el dinero a los sacerdotes antes de suicidarse con una horca. Los sumos sacerdotes decidieron que no podían poner aquellas monedas en el tesoro del templo, por lo que fue utilizado para comprar el «campo del alfarero», también conocido como Aceldama, terreno que después fue un cementerio de extranjeros y donde hoy en día hay un monasterio.

Sobre los cainitas, la secta que sirve de grupo antagonista en la serie, lo cierto es que también existieron, aunque se sabe muy poco de ellos. Los cainitas fueron una rama que tuvieron una repercusión menor durante el siglo II d.C. y que veneraban a Caín, Judas o Eva, entendiendo que estos, repudiados por Dios, habían sufrido esa suerte porque el Dios del Antiguo Testamento en realidad era una deidad menor que había usurpado su posición -en la serie se le llega a equiparar con un Demonio-.

Su historia se conoce sobre todo por el Evangelio de Judas, descubierto en 1970 en Egipto, y en el que se recoge que la traición de Judas tuvo lugar en realidad en base a un plan establecido con Jesús y que él era su apóstol favorito.

La transformación física de Eduard Fernández

Fernández es el actor que da vida al Padre Vergara, el cura que llega a Pedraza y que desata la trama de persecución y de fenómenos paranormales que va dando cuerda a la historia.

Vergara es un cura atormentado y en cierto modo apartado por la Iglesia que ha practicado exorcismos… y que en su tiempo libre le gusta practicar el boxeo. Es por esto que Eduard Fernández tuvo que poner a punto su cuerpo. En diversas entrevistas ha contado que llegó que adelgazó 16 kilos y que estuvo trabajando con un culturista. Él mismo ha dicho que “estuvo trabajando como un animal”, aunque también ha reconocido que se usaron prótesis para algunas escenas en los brazos.

Otro apunte interesante es cómo se usaron los efectos especiales y la tecnología ‘deepfake’ para rejuvenecer a Vergara en los flashbacks que nos cuenta su formación en El Vaticano durante el pasado.

Carpenter o ‘La cosa’ como referentes de los monstruos

En una serie de entrevistas que HBO ha publicado con parte del equipo de producción y el elenco de la serie, Álex de la Iglesia cita, entre otros, a John Carpenter como una de sus mayores inspiraciones.

Carpenter es uno de los directores de ciencia-ficción y de terror de mayor culto gracias películas como La niebla, La cosa o Halloween, todas estrenadas durante los años 80.

En La Cosa precisamente podemos encontrar un referente de varios de los monstruos que aparecen en 30 monedas, a medio camino de los aliens, los insectos y las bestias despellejadas.

En estas mismas entrevistas el director cuenta cómo la de idea de 30 monedas tiene su origen hace más o menos cinco años, pero que en realidad bebe de todo el ciclo iniciado con El Día de la Bestia, la película que lo puso en el foco del panorama español ya con una estética muy marcada y que ha mantenido durante toda su carrera hasta algunos de sus títulos más próximos, como Las brujas de Zugarramurdi.

Ahora, coincidiendo con el estreno de 30 monedas, HBO ha añadido a su catálogo buena parte de la filmografía de De la Iglesia.

30 monedas NO es la primera serie de Álex de la Iglesia

Aunque 30 monedas tiene también la parte novedosa de mostrar a De la Iglesia dirigiendo y escribiendo una serie de televisión, lo cierto es que no es la primera.

En 2008 estrenó en La2 de TVE Plutón BRB Nero, una serie que trataba sobre una nave espacial que parece que haya sido parida entre Berlanga y José Luis Cuerda, y que duró dos temporadas en antena.

De ella aún quedan referentes que podemos ver en la serie actual, como la presencia del actor Manuel Tallafé, quien ha colaborado a lo largo de su carrera varias veces con De la Iglesia y que en Plutón BRB Nero interpretaba al androide Wollensky, y que ahora interpreta al tabernero de 30 monedas.  

Disney anunció a mediados de diciembre de 2020 sus nuevos planes de contenido para Disney Plus (lee aquí nuestra guía de la plataforma), y lo ha hecho con un desembarco que es de armas tomar, incluyendo más de 20 producciones de Marvel y Star Wars.

Las series de Marvel de Disney Plus habían sido un gran incentivo para la plataforma desde su lanzamiento hace poco más de un año… hasta que llegó la COVID-19 y retrasó sus estrenos.

Ahora por suerte ya sabemos que al menos 5 series se estrenarán en 2021 y conocemos otras 7 más en fase de producción.

A continuación te mostramos el calendario de estrenos de series Marvel ya confirmado, y más abajo, información, argumento y tráilers sobre cada una de las producciones:

Calendario series Marvel de Disney Plus 2021-2022: cuándo se estrenan

• Wandavisión – Fecha de estreno: 15 de enero de 2021
• The Falcon and the Winter Soldier– Fecha de estreno: 19 de marzo de 2021
• Loki – Fecha de estreno: mayo de 2021
• What if…? – Fecha de estreno: verano de 2021
• Ms. Marvel – Fecha de estreno: finales de 2021
• Ojo de Halcón – Fecha de estreno: 2022
• She-Hulk – Fecha de estreno: 2022
• Moon Knight – Fecha de estreno: 2022
• Secret Invasion – Fecha de estreno: Sin determinar
• IronHeart – Fecha de estreno: Sin determinar
• Armor Wars– Fecha de estreno: Sin determinar
• I am Groot– Fecha de estreno: Sin determinar

WandaVision (15 de enero de 2021)

El anuncio de una serie centrada en la Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen) y Visión (Paul Bettany) fue recibido con confusión, considerando la desaparición del organismo cibernético en Avengers: Endgame. Sin embargo, la vaga revelación de la premisa de WandaVision y el extraño material promocional, que guarda similitudes con el inusual reinicio de Tom King en los cómics de The Vision en 2015, sólo hizo las cosas más confusas, aunque doblemente fascinantes.

Más info sobre Wandavision >>

La miniserie (del director Matt Shakman y el escritor jefe Jac Schaeffer), que el propio actor Paul Bettany promete que es fácilmente «la más extraña de todas las iniciativas de Marvel hasta ahora», fue confirmada para su lanzamiento en diciembre de 2020 en Disney+, después de haber sido programada originalmente para la primavera siguiente. En noviembre de 2020, Marvel anunció un debut el 15 de enero de 2021.

The Falcon and The Winter Soldier (19 de marzo de 2021)

La improbable alianza que nunca te diste cuenta que querías es la de Sam Wilson de Anthony Mackie y la de James «Bucky» Barnes de Sebastian Stan. Estos hasta ahora secundarios héroes del UCM se han unido para su propio spin-off, Falcon and the Winter Soldier (que se dice que tiene lugar después de los eventos de Avengers: Endgame), y está dirigido por Kari Skogland con Malcolm Spellman como escritor principal del show.

Originalmente anunciada para estrenarse en Disney+ en agosto de 2020, el brote de Covid-19 detuvo la producción en la República Checa, donde se planea seguir filmando de octubre a noviembre. Ahora sabemos que la serie El Halcón y el Soldado de Invierno se estrenará el 19 de marzo de 2021.

Loki (mayo de 2021)

La apertura de Infinity War nos dejó al hermano adoptivo de Thor sufrir su tercera, y más convincente, muerte hasta el momento, lo que provocó preguntas sobre cómo sería resucitado a continuación. La visión de un Loki de la era 2012 usando el Teseracto para escapar de su captura en Endgame nos dio la pista que necesitábamos para darle sentido a los planes de la próxima serie de Tom Hiddelston.

Dirigida por Kate Herron con Michael Waldron dirigiendo en la sala de escritores, Loki se centrará en las aventuras del Dios de las Travesuras que parece que se las verá con una extraña organización que le hará viajar por el espacio-tiempo. Se estrenará en Disney+ en mayo de 2021, lo que le dará tiempo suficiente para relacionarla seguramente con Doctor Strange in the Multiverse of Madness de Sam Raimi, que está programada para marzo del año siguiente.

What if…? (Verano 2021)

La mayoría de las plataformas de transmisión parecen haber redoblado sus apuestas en series antológicas. Disney+ seguirá esa tendencia con 23 episodios del animado, What If…?, que se estrenará en el verano de 2021.

Inspirada en el cómic del mismo nombre que explora historias alternativas con los personajes más emblemáticos de Marvel, la serie seguirá el mismo concepto al reimaginar momentos cruciales del UCM y al poner a los personajes clave en un camino completamente diferente. Actores consagrados de la franquicia, como Michael B. Jordan o la actriz Hayley Atwell de Peggy Carter, prestarán sus voces para repetir sus papeles en What If…?, lo que sin duda marcará un nuevo e irreverente territorio para Marvel y despertará la curiosidad de aquellos que alguna vez se preguntaron «¿Y si el Capitán América fuera un zombi?».

Hawkeye (Finales de 2021)

Ha estado claro desde la Era de Ultrón que todo lo que el maestro arquero de Jeremy Renner quiere hacer es retirarse de la vida de superhéroe y finalmente establecerse con su familia. Bueno, parece que el Hawkeye, exclusiva de Disney+, hará la crónica del ascenso de Clint Barton hasta esta vida familiar acompañando a su hija.

La serie limitada de seis episodios seguirá a Clint Barton entrenando a la sucesora de su título en los Vengadores, Kate Bishop, el tercer personaje de cómic de Marvel en adoptar el nombre de Hawkeye y la primera mujer en hacerlo. Recientemente se confirmó, tras una larga historia de rumores, que la candidata al Oscar Hailee Steinfeld interpretará a la joven arquera cuando Hawkeye se estrene en Disney+ a finales de 2021.

Ms. Marvel (finales de 2021)

En los cómics de Marvel, Ms. Marvel es una joven de origen musulman seguidora de las aventuras de Carol Danvers. Es decir, Capitán Marvel.

La serie Ms. Marvel seguirá a la adolescente paquistaní-americana Kamala Khan, el primer personaje musulmán que encabeza un cómic, y su ascenso al superheroísmo después de descubrir que tiene habilidades de cambio de forma. La recién llegada Iman Vellani debutará como la joven heroína cuando la serie se estrene en Disney+ en 2021, antes de aparecer en la próxima secuela de Captain Marvel de Nia DaCosta en noviembre de 2021.

Moon Knight /Caballero de la Luna (2022)

También se vislumbran en el horizonte nuevos programas de televisión centrados en héroes de historietas menos conocidos. La próxima serie Caballero de la Luna, que será dirigida por el cineasta egipcio Mohamed Diab y dirigida por el desarrollador de The Umbrella Academy Jeremy Slater, es una de ellas.

Se ha informado que Oscar Isaac ha estado en conversaciones para el papel, pero no se ha confirmado. Moon Knight, que podría estrenarse en 2021 o 2022, es un maestro de kung-fu de energía lunar y mago de la tecnología llamado Marc Spector. También sufre de Desorden de Identidad Disociativo, lo que hará que su lucha por equilibrar su vida como playboy multimillonario, taxista y vigilante divino sea una de las historias más singulares, y seguramente una de las más oscuras, que se hayan publicado hasta ahora en el canon del UCM.

She-Hulk (2022)

Puede ser una sorpresa para los fans más informales de Marvel que Bruce Banner, el alter-ego del Increíble Hulk, tenga un primo tan verde como él. Nadie parecía más emocionado por el anuncio de su serie de televisión en solitario que el propio Hulk, Mark Ruffalo, que dio la bienvenida a She-Hulk a la familia Marvel en las redes sociales.

She-Hulk, que se estrenará en 2022, será la primera adaptación en vivo de Jennifer Walters, cuya historia como abogada/vigilante de piel verde y musculosa comienza con una transfusión de sangre de su primo radioactivo. La ganadora de un Emmy, la estrella de Orphan Black Tatiany Maslnay, después de algunas confusas noticias de su casting a principios de año, fue finalmente confirmada como la protagonista de la serie, junto con la noticia de una aparición de Ruffalo y Tim Roth volviendo como Abominación.

Secret Invasion (Sin fecha anunciada)

¿Recuerdas que mencioné que WandaVision tiene lazos estrechos con otras futuras historias del UCM? Bueno, considerando las pistas de la introducción de la serie S.H.I.E.L.D., aparece Secret Invasion, llamado así por el crossover en los cómics de Marvel en 2008 que reveló que varios superhéroes eran realmente Skrulls disfrazados.

No hay ningún director confirmado que esté vinculado a este título, que tendrá como protagonistas a Samuel L. Jackson en el papel de Nick Fury y Ben Mendehlson que regresa a su papel de Capitán Marvel, Talos.

Ironheart (Sin fecha anunciada)

La serie se basará en el momento de los cómics en el que Riri Williams tomó el relevo de Tony Stark como Ironheart. Esa sucesión será reinterpretada para encajar en el canon de un UCM en el que -podemos llorar otra vez- ya no hay Iron Man.

El genio adolescente titular es interpretado por Dominique Thorne, que debutó en la pantalla en la película galardonada por la Academia If Beale Street Could Talk. Sin embargo, no se sabe cuándo se estrenará Ironheart en Disney+.

Armor Wars (Sin fecha anunciada)

Hablando de vigilantes blindados, Armor Wars es otro célebre cómic de Marvel que se convertirá en serie de TV para Disney+ en algún momento del futuro. La historia sigue a Tony Stark en una lucha por recuperar su tecnología de Iron Man después de caer en las manos equivocadas.

Por supuesto, dados los acontecimientos de Endgame, Robert Downey Jr. tampoco puede repetir su papel en esta serie derivada de Iron Man. Así, Armor Wars será reimaginado con James «Rhodey» Rhodes, también conocido como War Machine, como personaje central, con Don Cheadle volviendo al papel.

Soy Groot (Sin fecha anunciada)

Otro amado héroe de Marvel que está destinado a ser el show más lindo relacionado con Marvel para debutar en Disney+ es Groot. La serie de cortometrajes, centrada en los Guardianes de la Galaxia, se ha titulado apropiadamente «I Am Groot».

El anuncio del spin-off se sumó a la noticia de un especial de Navidad de Los guardianes de la Galaxia que también llegará a la plataforma digital a finales de 2022. Sin embargo, en este momento, no hay confirmación de cuándo se estrenará I Am Groot o si Vin Diesel regresará al papel poniendo su voz.

Desde historias que giran en torno a personajes que hemos estado esperando ver entrar en la MCU durante años hasta historias que involucran a nuestros personajes favoritos que nunca hubiéramos imaginado, Disney Plus, sin duda alguna, busca ser un refrescante punto de inflexión para Marvel con estos programas de televisión tan esperados.

Y es que las miniseries están, definitivamente, de moda. Quizá porque tengan la capacidad por su formato de atraparnos en un relato de forma mucha más directa que las series con varias temporadas. También, por qué no decirlo, porque como espectadores no es lo mismo afrontar la inversión de tiempo que supone ver 6 u 8 capítulos que meternos de lleno en una primera temporada que no sabemos si nos va a gustar o no.

No nos engañemos, las miniseries son el formato maratoneable por excelencia.

En queveo.tv hemos decidido recopilar las que consideramos que son las mejores miniseries del 2020. Las hay de Netflix, de HBO, de Amazon Prime Video y de Movistar Plus. Puedes entender este ranking como una clasificación de mejor a peor, o simplemente como un listado. Que por suerte en el actual contexto de las series y películas hay tantas para elegir que no es demasiado inteligente imponer gustos.

Ah, y recuerda que si estás buscado qué ver en tu plataforma de streaming favorita puedes usar nuestro recomendador, en el que podrás filtrar por películas, serie o miniserie, géneros, y hasta por los antojos que tengas hoy.

¡Aquí van las mejores miniseries de 2020! Cuéntanos en los comentarios si añadirías alguna más y cuál ha sido tu favorita.

Gambito de Dama – Netflix

No importa si nunca habías cogido un peón o un alfil en tu vida, probablemente esta miniserie de Netflix te cautivará igual y apostamos que acabarás de verla con ganas de jugar al ajedrez.

Gambito de dama (The Queen’s Gambit) nos cuenta la historia de Beth Harmon, una huérfana cuyo talento natural para el ajedrez la convierte finalmente en una jugadora de clase mundial, algo raro en un juego dominado por los hombres. Lo único que se interpone en su camino son los demonios de sus traumas infantiles y la adicción a todo tipo de sustancias que la sigue dondequiera que vaya.

Anya Taylor-Joy interpreta a la decidida Beth desde la adolescencia y le infunde una intensidad que la pone al nivel de las mejores interpretaciones vistas en series este año; y a Gambito de Dama, por supuesto, de lo mejor del contenido original de Netflix de este 2020.

Antidisturbios – Movistar Plus

Esta miniserie de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen para Movistar Plus ha entrado directamente en el Olimpo de mejores series españolas de todos los tiempos según la mayoría de los críticos (y sí, también para nosotros)

Antidisturbios nos mete en la vida de un grupo de antidisturbios interviene en un desahucio en Madrid que acaba en tragedia. La investigación interna de la Policía intentará descubrir qué papel jugó cada miembro del equipo, descubriendo poco a poco mucho más de lo que jamás hubiera imaginado.

Con un montaje que solo Sorogoyen sabe dar, la serie va trazando cada uno de los perfiles de los policías implicados a la vez que nos va dando un lienzo sobre la corrupción y los muchos de los problemas sociales que hay en España.

Patria – HBO

Y seguimos para bingo con otra miniserie española que también se puede colar entre lo mejor de la TV nacional de toda la historia. La primera gran producción española de HBO no ha dejado indiferente a nadie.

Desde la óptica de la novela de Aramburu, Patria va deslizándose por el conflicto vasco desde la perspectiva de las víctimas y el grupo terrorista ETA. Seguramente lo mejor de toda la trama sea el foco que se pone en cómo todo ello explotó en el plano micro-local en los pequeños pueblos de Euskadi, donde familias y amistades rotas van dejando un reguero casi tan angustioso como los propios atentados.

El papel de Elena Irureta, y en general el de todo el elenco viendo su transformación física y mental a lo largo de los años, es para enmarcar.

La innegable verdad – HBO

Bajo el título original de I Know this much is true, HBO nos presenta en esta miniserie a un Mark Ruffalo que debe interpretar a dos gemelos divididos por una verdad incómoda que ha acabado con uno de ellos en un centro psiquiátrico.

De tono y rimo muy de HBO, puede que sea la propuesta que más cueste enganchar a los seguidores de las series aficionados a la dopamina del giro de guion instantáneo, pero eso no evita que esta serie tenga calidad suficiente para colarse entre las mejores del año.

El tercer Día / The Third Day – HBO

Con Jude Law como gancho en elenco, El Tercer Día cuenta la historia de un hombre que tras mudarse a una isla casi deshabitada empieza a no distinguir la delgada línea que separa realidad y ficción.

Una serie inquietante, sombría, en la que tenemos que decir que debes hacer por embaucarte y dejarte llevar. Si lo consigues, podrás disfrutar de toda su belleza y sus excelentes interpretaciones.

Agatha Christie: El misterio de Pale Horse – Amazon Prime Video

Amazon cuela en esta lita esta miniserie muy mini, de apenas dos episodios, y que adapta un relato de la mítica Agatha Christie.

Brujas, misterio y asesinatos se entrecruzan cuando un hombre descubre que su nombre ha aparecido en el zapato de una mujer que ha sido asesinada.

Sus dos capítulos, y su tono de misterio, hacen que sea una apuesta ganadora para una tarde cualquiera en la que no encuentras qué ver.

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La maldición de Bly Manor – Netflix

The Haunting of Bly Manor es la heredera de La maldición de Hill House, la serie de misterio y terror que fue un éxito en Netflix hace un par de años.

Aunque estén ligadas por tono, esta serie creada por Mike Flanagan funciona al igual que American Horror Story, con temporadas antológicas independientes entre sí pero que mantienen un mismo tono.

En esta miniserie se siguen los pasos de una ‘au pair’ que deberá hacerse cargo de unos niños en un lugar donde nada es lo que parece.

Unorthodox – Netflix

Esta hermosa serie de cuatro episodios sigue a una joven de una comunidad judía jasídica de Brooklyn que escapa a Berlín en un intento de construir una nueva existencia.

El drama de Netflix se toma su tiempo para revelar, a través de flashbacks y narraciones actuales, todos los factores que hicieron que Esty (una extraordinaria Shira Haas) quisiera huir de la vida que ha conocido. En el proceso, Unorthodox nos muestra lo que es luchar por la identidad y el renacimiento personal.

La conjura contra América – HBO

La adaptación de la novela de Philip Roth de David Simon y Ed Burns es una historia alternativa vigorosa y cada vez más intensa que imagina una América en la era de la Segunda Guerra Mundial completamente ajena a la misma, con Charles Lindbergh como presidente, y donde la ideología nazi también ha llegado a Estados Unidos.

La serie de HBO cuenta con un reparto excepcional y plantea cuestiones relevantes sobre cuánto están dispuestos a perdonar los miembros de la familia cuando las divisiones políticas se convierten en asuntos de vida o muerte.

We Are Who We Are – HBO

Luca Guadagnino, director de Call me by your name, trae su sentido de la atmósfera y la compasión por los jóvenes a esta serie de HBO sobre adolescentes que exploran sus identidades, sexuales y de todo tipo.

Magníficamente filmada, We Are Who We Are no está basada en la trama sino en la experiencia. La serie te pone en compañía de sus personajes de la edad adulta y te permite verlos evolucionar creando un cocktail que es extrañamente absorbente.

¿Crees que nos hemos dejado alguna en esta lista de mejores miniseries de 2020? Cuéntanos en los comentarios

Los Prime Video Channels ya estaban disponibles en otros países como Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Canadá o Japón, pero su llegada a España se ha producido ahora, lo que indica el crecimiento que ha tenido la plataforma de Amazon en el país en los últimos meses.

Así, a partir de ahora, si estás suscrito a StarzPlay, podrás ver rápidamente en la app de Prime Video las series del catálogo de esta otra plataforma. Ahora te explicamos a fondo qué plataformas y canales tendrán conexión directa con Amazon, pero parece evidente que la idea de la compañía de Jeff Bezos es convertir Prime Video en una especie de plataforma con la que puedas ver de un vistazo todas las series, películas y documentales de todos los servicios que tengas contratado.

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El objetivo: convertir Amazon Prime Video en un agregador de plataformas

Así, Prime Video se convierte ahora en algo parecido a otras apps y soluciones que ofrecían esta especie de concentración, como Apple TV. Eso sí, la oferta que actualmente se ha adherido a esta propuesta de Amazon es algo corta -no esperes ver a Netflix, al ser rivales directos es claro que no les interesa-.

Y otro apunte fundamental es que los contenidos de estas plataformas anidadas dentro de Prime Video solo serán accesibles con un pago extra además del de Prime Video, aunque la mayoría de ellos cuentan con periodos de prueba gratuitos.

Las plataformas que aparecen como ‘canales’ en Prime Video Channels requieren de un pago por suscripción extra para acceder a ellas.

StarzPlay ahora en Amazon: Qué canales se pueden ver en Prime Video Channels

Hoy por hoy, con su llegada a España, estas son las plataformas que puedes encontrar como Prime Video Channels y el precio que cuestan:

• Starzplay (4,99 euros al mes): la plataforma de Starz que ha llegado hace unos meses a España y donde podemos encontrar varias series interesantes como Normal People o The Act.
• MGM (3,99 euros al mes): el canal de películas clásicas que puedes ver en muchos de los paquetes convergentes de teleoperadoras en España.
• Noggin de Nick Jr (3,99 euros al mes): plataforma de streaming de contenido infantil de este canal asociado a Nickelodeon.
• Mubi (9,99 euros al mes): plataforma de cine y series independiente con mucho foco en producciones europeas.
• TVCortos (3,99 euros al mes): plataforma latinoamericana de cortos.
• OUTtv (4,99 euros al mes): canal de TV de origen canadiense con el foco en temática LGTB.
• Quello Concerts de Stingray (4,99 euros al mes): una plataforma de conciertos de música clásica.
• Mezzo (2,99 euros al mes): y otra plataforma de conciertos y directos musicales en streaming.

Por ahora la oferta es algo corta, la verdad, pero se espera que con el paso del tiempo Amazon llegue a nuevos acuerdos con otras plataformas, lo que puede ser una apuesta a largo plazo por alianzas con canales temáticos de deporte, una pata en la que Prime Video ha estado apostando mucho últimamente con sus documentales.

«Creemos que es una gran oportunidad para los clientes que haya tanto contenido de series y películas por ahí. Amazon se obsesiona con el cliente, y siempre estamos tratando de añadir una gran selección para ellos», comentó sobre su llegada Julian Monaghan, director de Prime Video Channels en Europa, hablando sobre el lanzamiento en España para Variety.

Como otras series históricas recientes, la sangre y el sexo se entremezclan con el relato puramente bibliográfico, que en el caso de Bárbaros (Barbaren), se podría decir que es bastante realista salvo por algunas cosas. Vamos, que si eres un amante de la historia, seguramente te chirríen algunos puntos.

¿Pero merece la pena esta serie de Netflix o se han pasado un poco los que la comparaban como la nueva Vikings? Veámoslo en esta edición de ‘Ver o pasar’.

Bárbaros… ¿Un sucesor de Vikings?

El punto de partida (sin spoilers): En el bosque de Teotoburgo, en el año 9 d.C, la joven germana Thusnelda (Jeanne Goursaud) es instruida por su padre con el objetivo de venderla a otra tribu.

Al mismo tiempo, el Imperio Romano sigue expandiéndose por Europa Central, y tras expandir sus fronteras, parecen estar en una especie de calma tensa con tribus como la del padre de Thusnelda… una paz muy frágil que no tardará en saltar por los aires.

Ficha completa de Bárbaros>>

¿A qué series te puede recordar?: Juego de Tronos, Spartacus, Vikings o The Last Kingdom son algunas series del género histórico-ficción que recuerdan porque en parte están cortadas por el mismo patrón. Hay un fondo histórico detrás, sí, pero lo que pesa es que entre los personajes tengan muchas ganas de partirse la cabeza y -no necesariamente en segundo orden- tener sexo con cualquiera que doble la esquina.

¿Merece la pena ver ‘Bárbaros’? Nuestra crítica

El programa tiene condimentos reales, como la existencia del personaje romano de Varo, o incluso Thusnelda tiene ciertos orígenes reales, pero es cierto que rechina un poco tanto cliché que parece haberse apropiado de esta series -aunque en honor a la verdad, también es lo que muchas veces nos hace pasar al siguiente capítulo-.

Hablamos como no de sexo, violencia, un núcleo pequeño de personajes centrales, iluminación sombría, opresores a los que odias… Está razonablemente bien ejecutada, y en honor a la verdad, aunque no se ven en los primeros capítulos, no han escatimado en medios a la hora de crear grandes batallas.

Nuestro veredicto: Deberías VER la serie si eres de los que se han tragado Vikings, The Last Kingdom y otras propuestas similares. Al menos, darle una oportunidad. Creemos que es fácil que enganche, pero tiene algunos pasajes donde la cosa flojea.

Eso sí, creemos que aún le queda mucho para compararse con Vikings, que es lo que en parte habíamos venido a responder aquí. Bárbaros en cierto modo parece copiar muchos de sus puntos fuertes -un protagonista relegado pero intrépido, brujos que comen la cabeza a la gente, y pueblos opresores- pero en comparación con la primera temporada del drama histórico vikingo, a Bárbaros le queda bastante que mejorar. Seguramente, porque como decimos, vive de muchas fórmulas que ya hemos visto.

¿Tendrá ‘Bárbaros’ temporada 2?

Netflix aún no ha confirmado si renovará esta serie alemana por una nueva temporada, al parecer, estaría esperando ver los datos de audiencia para tomar una decisión. Por ahora, Bárbaros ha conseguido colarse entre algunas de las series más vistas de la plataforma de streaming desde su estreno el pasado 23 de octubre de 2020, y de ello, y sus opciones de presupuesto, dependerá todo.

En 2017, Netflix se presentaba a el festival de Cannes con dos películas, The Meyerowitz Stories, y Okja, que fueron abucheados por los periodistas especializados cuando apareció su logo en la exhibición y también por parte dle presidente del jurado, el directo español Pedro Almodóvar, que dijo que «sería una enorme paradoja que se llevara la Palma de Oro una película que no se puede ver en cines».

Por suerte para Netflix y para el cine producido por plataformas de streaming en general, esa reacción ha dado paso a una situación de igualdad, donde ahora sus películas optan a los grandes premios sin que nadie lo vea raro. Y todo en un plazo de unos pocos años.

¿Pero qué películas de Netflix han triunfado hasta ahora en los Oscar? Veamoslo:

Roma – Alfonso Cuarón (2018)

La película intimista de Alfonso Cuarón se llevó solo un año después el Oscar a ‘Mejor película de habla no inglesa’ además de otras 10 nominaciones en total: La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood nominó a Roma como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Película Extranjera, Mejor diseño de producción, Mejor fotografía, Mejor guion de película, Mejor diseño de sonido, Mejor mezcla de sonido, Mejor cinematografía, Mejor actriz y Mejor actriz de reparto, convirtiéndola en la quinta película en lograr una nominación simultánea al Óscar en la categoría principal.

En total Roma se llevó tres premios: mejor película de habla no inglesa, mejor director para Cuarón, y mejor fotografía.

El Irlandés – Martin Scorsese (2019)

Un año después, Netflix volvía a aparecer con dos de sus películas entre las nominadas a ‘Mejor película del año’, esta vez con El Irlandés e Historia de un matrimonio. Tras un estreno limitado en salas, El Irlandés de Martin Scorsese logró 10 nominaciones a los Oscar, y aunque no se llevó ninguno, logró lanzar un mensaje claro solo por el hecho de que un buque insignia como Scorsese estrenara su cinta bajo el paraguas de Netflix.

Historia de un matrimonio – Noah Baumbach (2019)

Hay algo de romántico en Historia de un matrimonio y desde luego no es la relación entre Adam Driver y Scarlett Johnason, sino que esta cinta estuviera dirigida por Noah Baumbach, el mismo director cuya anterior película para Netflix fuera repudiada en el festival de Cannes.

Historia de un Matrimonio logró seis nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor película, aunque solo se llevó el de mejor actriz de reparto gracias a la actuación de Laura Dern.

Los dos Papas – Fernando Meirelles (2019)

Ese mismo año Netflix también coló en las quinielas Los dos papas, que obtuvo nominaciones a mejor actor (para Jonathan Pryce), mejor actor de reparto (Anthony Hopkins) y mejor guion adaptado. Aunque no se llevó ninguna de estas estatuillas, conformó el trío mágico que en 2019 significó que algo estaba cambiando en el cine.

Mudbound – Dee Rees (2017)

Dos años antes de todo aquello, Netflix consiguió cuatro nominaciones, aunque ningún premio, por este drama sobre segregación y racismo: Mejor canción original, Mejor fotografía, Mejor guion adaptado y mejor actriz de reparto.

Klaus – Sergio Pablos (2019)

El 2019 antes citado también dejó una nominación a Mejor película de animación para esta cinta dirigida por el español Sergio Pablos, que lidió un pulso con Pixar, quien finalmente se llevó la estatuilla por Toy Story 4.

La balada de Buster Scruggs – Hermanos Coen (2018)

Nominada a mejor vestuario, mejor canción original y mejor guion adaptado, esta historia del oeste dirigida por los Coen también entra dentro de la lista de películas de Netflix con más nominaciones -aunque ningún premio- a pesar de que su modelo de distribución dentro de la plataforma estaba a caballo de la serie y la película, con seis historias independientes unidas en un metraje que superaba las 2 horas.